指點謎音：Chorus（和聲）

在吉他效果的世界中，有些聲音受人敬仰，有些聲音則受人唾棄。Chorus 往往屬於後者的分類，因為它在幾十年前就已氾濫，給它定下了過時與濫用的名聲。但如果謹慎使用，Chorus 可以為你的吉他音色帶來優美的飽和感，為你帶來所有吉他手都想聽到的：自己的聲音！

Slash 在現場演奏《Paradise City》時使用 MXR M134 Stereo Chorus，為眾人所知。

Chorus 能讓你的吉他聲聽起來，像是有多把吉他同時演奏一般。想像一下所有人歌聲齊出的唱詩班。即使他們唱的是同個音符，結合兩個嗓子發出的聲音，至少能變得更豐富且飽滿，這得部分歸功於兩名歌手天生就不一樣的嗓音。一個人的聲音可能尖銳些，或者平板些，不過將聲音結合在一起卻會非常動聽。對具有 Chorus 效果的踏板來說也是同理：它會複製吉他訊號，稍微改變（或大幅改變）複製訊號的音高。這一切發生得很快，你的耳朵會誤以為聽到的是兩把吉他同時彈奏。踏板創造的平行聲線越多，聲音聽起來就越豐富。

然而，有樂理是這麼說的啦：有時，樂音越多層，它並不會變得飽滿又精緻，反而是顯得多餘或不明確。在 1980 年代，樂手使用 Chorus 使用得理直氣壯，甚至可以說有點太頻繁了，而這種效果的名聲至今還依然不得平反。儘管如此，Chorus 對於許多令人難忘又舉足輕重的吉他樂句仍是不可或缺，是 Andy Summers 在 The Police 樂團當中的基礎音色（包含《Every Breath You Take》），也是 Prince《Purple Rain》之所以如此動聽的原因。當你聽著如 Dream Theater 樂團《Pull Me Under》與 Nirvana 樂團《Come As You Are》等使用了 Chorus 的 1990 年代歌曲時，你也會發現這個在 1980 年代氾濫於唱片與表演現場的效果，其實也橫跨了十年繼續當道。

Roland Jazz Chorus JC-120 音箱

Chorus 效果的誕生與它問世相差無幾。Andy Summers 與 Prince 的合作吉他手 Wendy Melvoin，都曾在他們的經典唱片中使用 Roland 的 JC-120 音箱，這款音箱於 1975 年問世，內建 Chorus 效果。隔年 Boss CE-1 單踏板也跟著上市，而隨後十年間，更是出現了各式各樣圍繞著這種用途的踏板式產品。

「Rate」（速度）與「Depth」（深度）是 Chorus 的關鍵因子，只要轉動它們各自的旋鈕，聲音聽起來就會具有非常多的層次。

多數 Chorus 踏板都可以控制「Depth」（複製訊號與原訊號的音高差距）以及「Speed」或「Rate」（複製訊號的發聲速度）。把速度設定得較快，會帶來相當「暈船」的聲音，不過如果你只是想讓吉他原音聽起來少一點孤單、多一點色彩，就試著降低「Speed」，並將「Depth」轉到中等。如果你有可以結合原訊號與 Chorus 訊號的「Mix」（混合）旋鈕，那就以 50% 設定為基礎來使用。如此一來，你的吉他聲會明顯變得更豐富、飽滿，又不會讓原訊號淹沒在重重音波當中。

Dan Amrich 在《Guitar World》與《Country Guitar》雜誌展開他的音樂記者生涯。他同時也是專輯《Princess Leia's Stolen Death Star Plans》的共同創作者，兼 Hero Falls 的發想人、詞曲創作者和市長。他在 2014 年加入 Ubisoft San Francisco 團隊。

Roland Musikvertrieb Deutschland 所提供的「JC-120UT」基於 CC BY-SA 3.0 條款授權。

Zynke 所提供的「BOSS CE-3」基於 CC BY 2.0 條款授權。

其他所有照片由 Dan Amrich 提供。經授權使用。

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