Françoise Hardy 在將近 60 年的歲月中，她的作曲家、演員與作家生涯歷經多次的音樂、風格與文化演變。Françoise 崛起於 60 年代初期的法國音樂圈，在 60 年代的 yé-yé 運動中鋒芒畢露。yé-yé 運動源於英國樂團歌曲中的「yeah yeah yeahs」，這些音樂入侵並深深影響了法國青少年文化。可是她很快就開始往不同的方向發展，創作音樂並以吉他彈唱，走出比同期音樂家更獨立自由的道路。
法國 yé-yé 運動中的歌曲多為探討年輕人為愛情煩惱的輕鬆小品。Françoise 在 60 年代的歌（例如她的成名曲「Tous les garçons et les filles」）推動了這股音樂潮流，但又跟主流音樂存在微妙差異。雖然 Françoise 以動人嗓音掩飾了歌詞中的殷切期盼，其實內心充滿寂寞哀嘆，不確定自己能否找到和其他年輕人一樣的愛情。她超然的歌聲搭配上脫俗的伴奏，不僅為歌詞內容添增言外之意，更讓她的歌曲擁有安穩獨立的堅強力量。
Françoise 在 60 年代期間也錄製過英語、義語及德語歌曲。
相反的，Françoise 第二張同名專輯「Mon amie la rose」中收錄的歌曲「Tu n'as qu'un mot à dire」則是對離去愛人的呼喚，快速的彈奏流露同等的悲傷與希望。獨奏的吉他推弦塑造出非比尋常的氛圍，遊走於協和音之間，在完全與不完全和諧的音程中切換。
*「Mon amie la rose」彷彿在告別首張專輯的風格，更加強調樂器的運用，演奏也更加奔放。 *
儘管她在 60 年代的專輯為她在音樂界奠下了基礎，Françoise 依然不滿足於現狀，不願意受到早期成功的侷限。隨著迷幻音樂在往後十年逐漸風行，Françoise 重新演繹自我歌聲，並邀請巴西歌手暨吉他手 Valeniza Zagni da Silva （藝名 Tuca）與她共同錄製，合力完成專輯「La question」。雖然「La question」與 Françoise 的早期專輯同樣採用簡單的樂器伴奏，卻創造出迥然不同的音色。「Viens」一曲的開頭運用貝斯重複樂段，營造出激昂緊湊的迫切感，突顯歌詞中那種焦急不安的渴望。簡單的伴奏讓 Françoise 的歌聲能在留白中迴響，傳達出內心急切執著、暴露脆弱的感覺。
她在往後幾年陸續參與許多專輯、電影、時尚品牌與創作計畫。然而 Françoise 卻在 1972 年邁入轉捩點，毅然決然脫離她所引發的潮流。她的創造力與顛覆性在作品中表露無遺。身為歌手與作曲家，她的聲音也在職業生涯中透過多元風格大鳴大放。只要能展露出最真實的自我，就算是實驗自己的歌聲、嘗試全新事物，依然都能在百家爭鳴的世界中脫穎而出。
Margaret Jones 是居住在加州奧克蘭的多樂器演奏家、詞曲作家和音樂老師。她在數個當地樂團演奏吉他，其中包含她自己的詞曲創作計畫 M Jones and the Melee。她還擁有柏克萊加州大學的音樂史博士學位，曾在舊金山音樂學院任教。
「Françoise Hardy 於阿姆斯特丹，1969 年 12 月 16 日」，拍攝者為 Joost Evers 基於 CC0 1.0 條款授權，已公開於公眾領域。
學習彈奏這些和更多歌曲。來親自試試《Rocksmith™ 搖滾史密斯+》，朝著你的音樂旅程邁出下一步。
