風格檔案：Charlie Byrd

1962 年，正當美國爵士吉他手 Charlie Byrd 和知名薩克斯風樂手 Stan Getz 合作錄製鼎鼎大名的專輯 Jazz Samba，並向北美洲的聽眾引薦巴西曲風時，巴薩諾瓦正紅極一時。這或許是 Charlie 近半世紀音樂生涯中最著名的事蹟。然而他在吉他的造詣與成就遠不只巴薩諾瓦浪潮，他在爵士樂中融入古典樂的表現手法，改變了爵士樂的整體發展。他 10 歲時跟父親學習彈奏民謠吉他，提到 Django Reinhardt 的音樂為他早期生涯帶來很大影響。50 年代期間，Charlie 也曾前往義大利，拜西班牙古典吉他大師 Andrés Segovia 為師。

Andrés Segovia

在一些國際知名的搖擺爵士與佛朗明哥吉他大師的指導與影響下，Charlie 發展出一套獨特的原聲吉他指彈技巧。這種指彈方式在當時的爵士樂界很罕見，尤其當時的主流是電吉他的撥片演奏方式。他的音樂因為使用了尼龍弦以及古典吉他手法來演奏爵士樂，所以具有一種細緻且獨特的迷人風格。舉例來說，他不用吉他撥片，改以食指、中指（或其他指頭）交替快速並高效地彈奏旋律。他也使用佛朗明哥的輪指，這是種用大拇指、食指、中指與無名指刷弦彈奏和弦的技巧，四隻指頭輪流快速地刷弦，手指優雅「圓滑」彈奏的指法。你可以在「Bluesette」一曲的開頭中聽到 Charlie 的輪指演奏，這首曲子是他與吉他音樂家 Herb Ellis 合奏製作的爵士名曲，收錄在他們 1965 年合作的「Guitar/Guitar」專輯中。

Herb Ellis 和 Charlie Byrd 演奏的「Bluesette」

Charlie 對古典吉他的原聲變化有很大的興趣，所以他收集的吉他都使用尼龍弦，價錢從低廉到高昂全部都有。例如他在 40年代購買的第一把 40 美元的 C.F. Martin 吉他，與價值至少 5,000 美元的日本製 Kohno 古典吉他，都在他的收藏之中。有趣冷知識：Ovation 吉他公司的名稱是 Charlie 在無意間所取的。Ovation 在 60 年代開始製作吉他，當時的負責人 Charles Kaman 拿了一把吉他給 Charlie 評估，他給予吉他「值得鼓掌歡呼（ovation）」的評價。然而 Charlie Byrd 巡演時最常使用的吉他是（也是日本製的）Takamine TC132SC 原聲吉他。這把吉他底端有缺角設計，讓演奏者能輕易觸及高把位的琴衍。Charlie 也稱讚 Takamine 的設計能讓吉他的音量更大，這在爵士樂團現場演奏是很重要的條件。

CAPTION: Takamine TC132SC

儘管 Charlie 的音樂常帶有「融合」的特質，他自己卻不這麼認為，甚至不喜歡將爵士與古典融合在一起：他說：「這簡直是讓雙方都變得更糟的婚姻關係。這毀了爵士樂的火花，爵士樂應該要是熱血且盡情搖擺的風格，
這種結合也讓古典樂變得庸俗。」撇開這些標籤不談，樂迷絕對認同 Charlie Byrd 確實靈巧地將兩種曲風去蕪存菁之後完美結合。

Leila Abdul-Rauf 為定居於加州奧克蘭的多重樂器演奏者與作曲家。她也是死亡金屬樂團 Vastum、[Hammers of Misfortune，以及空靈後龐克樂團 Terebellum 的吉他手和主唱。她還會以自己的名義，在三人電子樂團 Ionophore 和雙人合成器民謠樂團 Fyrhtu 中創作環境音樂。閒暇之餘，Leila 也會周遊各國，或是擔任吉他與聲樂老師。

由 Gerald R. Ford Presidential Library](https://catalog.archives.gov/id/7840019) 所提供的 "Charlie Byrd 1976" ，已公開於公眾領域。

由 Rmyers 所提供的 "Andres Segovia"，基於 CC BY-SA 3.0 條款授權。

Takamine TC132SC，此圖片屬於 Takamine。

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