The Alan Parsons Project 樂團的流行樂質感豐富，被樂評形容為「前衛流行樂（Progessive Pop）」——對於他們那些引人入勝、厚重又頻頻入圍前 40 大熱門的歌曲作品而言，這個標籤再合適不過了。核心成員 Alan Parsons 與 Eric Woolfson 是在 1974 年的夏天於 Abbey Road 錄音室相識。作曲家 Woolfson 原本是伴奏鋼琴師，而 Parsons 因為擔任過 The Beatles 樂團《Abbey Road》與 Pink Floyd 樂團《Dark Side of the Moon》助理音訊工程師而有著不錯的履歷。最終，在幫助其他音樂人實現創意願景的過程中，兩人感到越加沮喪，於是開始以「The Alan Parsons Project」之名合作——並得到了大量專業人士的協助。當時，電影業正開始推廣 Hitchcock 和 Kubrick 等導演，而非主演電影的演員；同樣地，Woolfson 認為音樂製作人在產業上應當也擁有類似的影響力。這就是為什麼這支雙人組合在演奏和製作的同時，還會邀請數不清的優秀伴奏樂師來協助他們創作——儘管專輯上的名字只列出 Parsons。
The Alan Parsons Project 樂團在 1977 年與 Arista Records 簽約後，於 1970 年代晚期和 1980 年代初在主流媒體上大獲成功。他們在 1980 年發行了第五張錄音室專輯《The Turn of a Friendly Card》，這是一張以賭博的危險，以及人們在生活中承擔之風險為主題的概念專輯。這張專輯收錄帶有迪斯可風格的快節奏主打歌〈Games People Play〉，邀請歌手 Lenny Zakatek 擔任主唱，並搭配多聲部和聲。Parsons 傾向在一票唱功精湛的歌手中輪流請人來擔任主唱，而雖然 Eric Woolfson 認為自己條件不符，但他還是在專輯的第二首主打歌〈Time〉當中首次發聲，這首憂鬱的歌曲音域很廣、極具挑戰性，但 Eric 還是完美地詮釋它了。
〈Sirius〉／〈Eye in the Sky〉
The Alan Parsons Project 樂團的下一張專輯《Eye in the Sky》，收錄了他們最知名的歌曲〈Sirius〉，而專輯同名單曲也完美地銜接在後。美國體育迷對〈Sirius〉或許也會有另一種認知，它是芝加哥公牛隊的入場音樂。這首歌曲使用仿擊弦電鋼琴所演奏的循環旋律作為主基調，那是一種因為出現於 Stevie Wonder 歌曲〈Superstition〉而廣為人知的鍵盤樂器。吉他和鍵盤那緊密的層次感，與 Parson 透過 Fairlight CMI 取樣器產生的循環仿擊弦電鋼琴樂音互相結合，為專輯創造了非常精彩的開場——也在曲目進入更具流行樂風格的〈Eye in the Sky〉之前，為聽者營造更好的情緒氛圍。這首主打專輯同名單曲再次由 Eric Woolfson 擔任主唱，搭配Wurlitzer 電鋼琴伴奏，創造出充滿記憶點的曲勢，並由 The Alan Parsons Project 樂團吉他手 Ian Bairnson 進行精彩的獨奏。
《Eye in the Sky》的 5.1 聲道環繞混音，在專輯發行 35 年後仍在挑戰著聲音的極限，並於 2019 年榮獲葛萊美最佳沉浸式錄音專輯獎。The Alan Parsons Project 樂團確實是「前衛」與「流行」並重，他們以電台偏好的歌曲取得了商業成功，同時也嘗試多種樂器、聲音和歌曲結構——他們是不折不扣的冒險家。
Leila Abdul-Rauf 為生活在加州奧克蘭的多重樂器演奏者與作曲家。她也是金屬樂團 Vastum, Hammers of Misfortune，以及空靈後龐克樂團 Terebellum 的吉他手和主唱。她還會以自己的名義，在三人電子樂團 Ionophore 和雙人合成器民謠樂團 Fyrhtu 中進行環境音樂的創作。閒暇之餘，Leila 也會周遊各國，亦或是擔任吉他與聲樂老師。
Stefan Brending 所提供的「2017 The Alan Parsons Live Project」基於 CC BY-SA 3.0 DE 條款授權。
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