是哪些因素促使你不斷地重複聆聽一首曲子？或許是一段餘音繞樑的吉他或貝斯 Riff、一段你能朗朗上口的副歌，亦或是能伴隨起舞的節奏。這往往都不會是單一元素所致，而是它們共同合作的成果——換言之即整體大於部分的總和，節奏藍調經典創作歌手 Bill Withers 對此有深刻體悟。
1970 年代初期，人們見證了 Withers 推出一首又一首的衝擊大作，單曲〈Lean On Me〉大獲成功，而第二張專輯《Still Bill》中的〈Use Me〉也大受歡迎。後者將靈魂樂、放克、藍調與悠閒的律動無縫結合，順利進入《告示牌》百大單曲榜的第二名。很反常地，《Use Me》沒有副歌，也沒有任何重複的歌詞，然而所有樂器卻從頭到尾都在演奏同樣的 Riff。放克曲子非常適合重複，《Use Me》本身也不是舞曲，但其持續的節奏卻讓它肯定很適合被放進舞曲清單。
仔細聽聽 1:52 處樂器停止演奏的部分。
Withers 於 1972 年的藍調放克曲子或許只有兩個吉他和弦——Em7 與 A7——但曲子中最令人印象深刻的是仿擊弦電鋼琴的 Riff（此樂器在同年 Stevie Wonder 創作的《Superstition》中也極為重要），在曲子開始之際就持續重複循環直到結尾淡出。節奏強烈且切分，這是你不禁會哼上一段的部分，因此能停留在你腦海中。一樣重複的還有貝斯的 Riff，完美地為仿擊弦電鋼琴增色，且和鼓聲完全契合。
然而最重要的，重複的樂器聲還提供了非常重要的功能：它們讓人聲保持在前，並集中強調了歌詞中的故事。由三個不重複的主歌進行訴說——除了曲名以不同語境呈現——故事描述了一段感情中被虧待的一方，卻因為他已對這般虐愛成癮而不離開（「It feels this good getting used」，意即「被利用的感覺真棒」）。在 1:52 處甚至還有吉他、貝斯和仿擊弦電鋼琴同時停止，讓歌聲與歌詞更為突出的部分。如此黑暗的情節（不管怎樣，這依舊是一首藍調曲子）以反轉告終，敘事者承認了感情中的「利用」最終會導至兩個方向。「It ain't too bad the way you're using me, 'cause I sure am using you to do the things you do.（你這樣利用著我也不算太壞，因為我肯定也會利用你做相同的事。）」
《Use Me》的成功展示了即便曲子未遵循標準的「主歌、副歌、主歌、副歌」形式也能大受歡迎。編排得宜的循環 Riff，搭配與其他持續演進的元素層層相疊，真的能讓曲子引人入勝且難以忘懷。
Leila Abdul-Rauf 為生活在加州奧克蘭的多重樂器演奏者與作曲家。她也是金屬樂團 Vastum, Hammers of Misfortune，以及空靈後龐克樂團 Terebellum 的吉他手和主唱。她還會以自己的名義，在三人電子樂團 Ionophore 和雙人合成器民謠樂團 Fyrhtu 中進行環境音樂的創作。閒暇之餘，Leila 也會周遊各國，亦或是擔任吉他與聲樂老師。
Columbia Records 所拍攝的 Bill Withers 1976 已公開於公眾領域。
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