En el mundo de los efectos de guitarra, algunos efectos son venerados mientras que otros son denigrados. El efecto de chorus cae en última categoría, ya que su omnipresencia en décadas anteriores le valió una reputación anticuada y trillada. Pero si se usa con más discreción, el efecto de chorus puede añadir una riqueza hermosa al tono de tu guitarra brindando el acompañamiento que todo guitarrista ama, es decir, ¡un duplicado!
Se sabe que Slash usa el MXR M134 Stereo Chorus en vivo para la canción "Paradise City".
El efecto de chorus multiplica el sonido de tu guitarra. Piensa en un coro de voces cantando al unísono. Aun cuando cantan la misma nota, la mezcla del sonido de dos voces juntas es rica y complementaria, en parte gracias a las diferentes características de las voces de los cantantes. Tal vez la voz de uno de ellos sea un poco más aguda o plana, pero la mezcla de ambas voces es placentera. Lo mismo sucede con un pedal de efecto de chorus: El pedal copia la señal de tu guitarra y varía un poco (o mucho) la altura de las copias. La copia se produce tan rápidamente que engaña al oído haciéndote creer que escuchas dos guitarras tocando al unísono. Mientras más tonalidades homónimas crea el pedal, más exuberante es el sonido.
Al menos en teoría. Algunas veces, las capas suenan excesivas o inestables en vez de intensas y etéreas. En los años 80, los guitarristas usaron el efecto de chorus indiscriminadamente y con demasiada frecuencia; la reputación del efecto no se ha recuperado desde entonces. Sin embargo, es el efecto esencial de muchas secciones de guitarra memorables y poderosas; es el pilar del tono de Andy Summers en The Police (incluyendo "Every Breath You Take"")) y la razón del sonido onírico de "Purple Rain" de Prince. Aunque puedes escuchar el efecto de chorus en canciones de los 90 tales como "Pull Me Under" de Dream Theater y "Come As You Are" de Nirvana, tal es la frecuencia con la que se usó una década atrás que se mantiene como sinónimo de las grabaciones y equipo de los años 80.
Amplificador Roland Jazz Chorus JC-120
El origen del efecto de chorus no va mucho más allá. Andy Summers y Wendy Melvoin, guitarrista de Prince, usaron el amplificador Roland JC-120 en grabaciones clásicas. Este amplificador debutó en 1975 con efecto de chorus integrado. El pedal independiente Boss CE-1 apareció un año más tarde y durante la siguiente década aparecieron diferentes estilos de pedales con el mismo estilo.
La velocidad y profundidad son los parámetros esenciales del efecto de chorus y, cuando se incrementan los niveles, el sonido es de ensueño.
La mayoría de los pedales de chorus cuentan con controles de profundidad (para controlar la altura de las variaciones) y la velocidad o rango (la frecuencia de las oscilaciones). Si se incrementa la velocidad, se producirá un sonido "mareador", pero si te gusta que la guitarra se escuche un poco menos solitaria y austera, puedes usar velocidades más bajas y una profundidad media. Si tienes una perilla de Mix que mezcla la señal no procesada con la señal del chorus, mantenla al 50 % al inicio. Eso hará que el sonido de tu guitarra sea notablemente más rico con una presencia mayor sin ahogar la señal en ondas trinantes.
Dan Amrich inició su carrera como periodista musical en las revistas Guitar World y Country Guitar. Es cocreador de Princess Leia's Stolen Death Star Plans y el creador, compositor y alcalde de Hero Falls. Se unió al equipo de Ubisoft de San Francisco en 2014.
El uso de JC-120UT de Roland Musikvertrieb Deutschland está autorizado conforme a CC BY-SA 3.0.
El uso de BOSS CE-3 de zynke está autorizado conforme a CC BY 2.0.
Todas las otras fotos de Dan Amrich. Usadas bajo autorización.
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