A lo largo de sesenta años, la carrera de Françoise Hardy como compositora, actriz y escritora abarca una amplia evolución en música, estilo y cultura. Como parte de la escena musical francesa al inicio de la década de 1960, Françoise emergió en el movimiento yé-yé, un estilo que nació de las bandas británicas que invadieron la cultura juvenil francesa cantando "yeah yeah yeah". Pero ella pronto se diferenció al escribir sus propias canciones y acompañándose con la guitarra, definiendo así una ruta independiente más bajo su control que en el caso de sus contemporáneos.
La mayoría de las canciones yé-yé narraban hermosas historias de las vicisitudes del amor joven. Las canciones de Françoise de los años 60, como su primer éxito "Tous les garçons et les filles", ayudaron a solidificar el estilo, pero se diferenciaban sutilmente de lo popular. La dulce melodía parece contradecir el anhelo en la letra; Françoise se lamenta por su soledad y se pregunta si algún día encontrará el mismo amor que otros jóvenes tienen. Su cantar sin pretensiones, junto con un acompañamiento mínimo, le dan sutileza a la letra y le otorgan a la canción un sentido de independencia y fuerza serenas.
*Françoise también grabó está canción en inglés, italiano y alemán a lo largo de los 60. *
En contraste, "Tu n'as qu'un mot à dire" del segundo álbum de Françoise que lleva su mismo nombre (también llamado Mon amie la rose) clama por el amante que se fue, mientras los violines cantan la pena y la esperanza en igual medida. El solo de la guitarra complementa a este sentimiento de desequilibrio, deslizándose entre notas más consonantes, y saltando entre intervalos cómodos y otros extraños.
*En Mon amie la rose se siente un distanciamiento con el debut de Françoise; destaca un uso más amplio de instrumentos y una expresión más intensa. *
Los álbumes de los años 60 establecieron a Françoise como un punto de referencia, pero ella no quería permitir que su éxito temprano la definiera. Conforme la psicodelia se hacía más popular con el paso de la década, Françoise reinventó su sonido. Invitó a Valeniza Zagni da Silva, una guitarrista y cantante brasileña bajo el seudónimo de Tuca, para grabar juntas; el resultado fue La question. Si bien La question muestra también escasa instrumentación como en los primeros álbumes de Françoise, su tono es claramente distinto. El riff de bajo al inicio en "Viens" posee una naturaleza agresiva, resaltando el mensaje de anhelo emergente y sin remedio en la letra. Esa agresividad, la exposición y la vulnerabilidad en la voz de Françoise tienen un espacio amplio para resonar gracias a la instrumentación tan escasa.
En los años próximos, Françoise seguiría trabajando en muchos álbumes más, en películas y colecciones de moda, y como escritora. Sin embargo, en 1972 se presentaría un punto de inflexión en el cual Françoise se separaría claramente de la tendencia que ayudó a establecer. Su obra representa un testamento a la invención y a la reinvención; su voz (como cantante y como compositora) brilla a través de muchos estilos a lo largo de su carrera. Está bien experimentar con tu propio sonido e intentar cosas nuevas; siempre que seas honesto contigo mismo, tu voz verdadera se transmitirá con claridad.
*Margaret Jones es una multiinstrumentista, compositora y maestra de música residente de Oakland, California. Toca la guitarra en varias bandas locales, incluyendo su propio proyecto de composición M Jones and the Melee](www.mjonesandthemelee.com). También tiene un doctorado en Historia de la Música de la Universidad de California en Berkeley y ha dado clases en el Conservatorio de Música de San Francisco. *
- "Françoise Hardy in Amsterdam, 16 December 1969" de Joost Evers hace parte del domino público y se autoriza su uso conforme a CC0 1.0. *
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