指點謎音：Fuzz（模糊破音）

想像在一間普通到不行的錄音室進行錄音演奏，結果有一個設備當機了，發出吵雜又引人側耳的聲音。而不論這場耳膜大屠殺發出什麼音色，大家都認為它「必須」錄下來，因為它讓歌曲更好聽了！破音界鼻祖 Fuzz 就是這樣展開對吉他世界的影響，當代吉他踏板界也因此永遠欠那場美好意外一份情。

壞掉的電晶體，造就了 Grady Martin 在 Marty Robbins 的《Don't
Worry》中顆粒感格外十足的貝斯獨奏。

Fuzz 是訊號出錯所造就的音色。鄉村音樂創作者 Marty Robbins 於 1960 年在「Bradley
Film & Recording」工作室錄製《Don't Worry》時，工作室錄音檯裡面的一塊電晶體突然損毀。同時貝斯手
Grady Martin 繼續演奏，才錄到歌曲中獨到的嗡嗡貝絲獨奏。Howlin' Wolf
將音箱音量調到最大，在《Moanin' at Midnight》等單曲中達成類似效果，而 Link Wray 則在音箱的喇叭振膜上打洞，打造出《Rumble》的顆粒感音色。不過破壞設備不是長久之計，音樂家們需要更可靠的方案。Fuzz踏板於焉登場！

Maestro FZ-1 Fuzz Tone 市面上第一款廣泛流傳的效果器。商人原本以它能讓吉他聽起來像其他樂器為名銷售，不過它反倒造就了吉他界的經典音色。

音響師 Glenn Snoddy 於 1961 年開發出第一組 Fuzz 電路。Gibson Electronics
以「Maestro Fuzz Tone」為名將之推出，宣稱此款踏板可以模擬管樂器與弦樂器的聲音。直到 Keith Richards 在《(I Can't Get No) Satisfaction》的主 Riff 使用它時，這個新音色才真正大放異彩。後續數年，多種變化版如雨後春筍般出現，包含 Sola Sound Tone Bender、Electro Harmonix Big Muff 與 Arbiter Fuzz Face。早期如 Duane Allman、Jimi Hendrix 與 George Harrison 等音樂家都採用這類踏板，讓 Fuzz 踏板成為他們演奏必備良伴。

Fuzz 的原理，是「修剪」吉他的原音訊號、移除部分聲波，讓聲音更有顆粒感。Fuzz 與
Overdrive（過載）電路的原理不同。Overdrive
模擬真空管音箱被逼至極限時所發出的緊縮聲響，而 Fuzz
並不會在低音量時「清除」聲響，反倒會為聲音添加額外的諧音（或高於指板音的音調）。聲音有時聽起來混亂且激昂，有時候則陰鬱又複雜。比較
Miguel《Hollywood Dreams》與 Andrew Bird《Valleys of the Young》兩曲的吉他部分，會發現一方強調原汁原味、不加修飾的 Fuzz 吉他，而另一方則是如管弦樂般緩慢鋪張，把踏板所有可呈現的諧音都走過一遍。同種效果，卻能以截然不同的方式呈現。

Zvex Fuzz Factory 具備獨特的水平外殼、手繪圖案以及全然狂野的音色，為重樂手所皆知。

多年來，許多主流與精品踏板公司，都針對各類電路進行改造與創新。Zvex Fuzz Factory
內搭載額外電路，可以製造獨立於吉他聲之外的聲響；Walrus Janus 則使用操作桿取代旋鈕，讓樂手控制自己想要的音色。取決於個人需求，Fuzz 踏板可以造就超級精準的音色，也可以造就不堪入耳的魔音。

如果想在踏板盤的陣容裡加上 Fuzz，記得將它擺在訊號鏈開頭，這樣才能透過吉他音量旋鈕操控踏板產生的聲響。而如果覺得 Fuzz 只不過是一團混亂、劇烈的效果，不如試著想像將它使用在其他場合，那些聲音的可能性會將大家帶向何方。

Margaret Jones 是居住在加州奧克蘭的多樂器演奏家、作曲家和音樂老師。她在數個當地樂團演奏吉他，其中包含她自己的詞曲創作計畫 M Jones and the Melee。她還擁有柏克萊加州大學的音樂史博士學位，曾在舊金山音樂學院任教。

peakpx.com 所提供的「black instrument pedal」基於 CC0 1.0 條款授權。

Art Bromage 所提供的「Zvex Fuzz
Factory」基於
CC BY-SA 2.0 條款授權。

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