與 The Chambers Brothers 樂團〈Time Has Come Today〉一起時空旅行

The Chambers Brothers 樂團的〈Time Has Come Today〉，在眾多以 1960 年代後期為背景的電影中均現「聲」，以聲音代表著 1967 年的債該死運動（時代精神）：反戰運動、愛之夏以及新興反文化運動。他們在錄音室當中操縱拍子，運用自己激烈的能量和音樂技巧，改變著歌曲的速度，並透過當下最新的錄音室技術，扭曲和變化出時間流逝的感覺。

The Chambers Brothers 樂團於 1967 上半年進行了各地的巡迴演出，表演了全長十幾分鐘的〈Time Has Come Today〉，在歌曲中間插入實驗性的即興演奏，還即時調整歌曲速度。這首歌的另一個關鍵特色，是使用兩種不同音高的牛鈴，創造出貫穿整首歌的「滴答」聲，並在同一年稍晚進行錄音時，隨著他們在錄音室中增加的特殊效果改變速度。

這首歌曲十足證明了 The Chambers Brothers 樂團的音樂才能，以及當時音訊工程的品質。在當時，Echo（回音）和 Reverb（殘響）等最先進的效果，非常依賴對磁帶的即時操縱，需要同時讓兩台磁帶機運作，一台用來錄音，另一台用來製造「回音」。隨著速度逐漸減緩，我們就可以在牛鈴的「滴答」聲上聽見明顯的回音。這些效果在最終都成了音樂設備的標配，但在早期，錄音室製作人得親手操縱設備才能產生這些效果。

為了用原本的磁帶回音配置來製造額外效果，音訊工程師會用指尖在磁帶轉動時推動磁帶，產生一種粗糙又「會顫動」的聲音。

設備並非錄製〈Time Has Come Today〉時的唯一限制。錄音室主管出於政治思想的角度，拒絕了這首歌的概念，也拒絕承認 The Chambers Brothers 樂團是合格的演出者。然而，他們的製作人 David Rubinson 非常相信這首歌，甚至替他們在錄製專輯其他歌曲之前，偷偷多訂了一小時的錄音時間；這段時間只夠他們從頭到尾錄製一、兩次，時間無法延遲，也沒有機會修正錯誤。對於 The Chambers Brothers 樂團來說，這會是他們第一次在錄音室環境下，聽到那種超現實的樂音，而且還得在這種情況下錄製歌曲，因此必須同時適應聲音本身，以及透過拍子改變產生的延伸與扭曲效果。隨著拍子與音高上、下波動，樂團受磁帶延遲發出的怪異聲音陣陣轟炸，但他們仍保持鎮定、繼續演奏，結果一次就完成了這首歌。

可惜的是，〈Time Has Come Today〉的單曲版本被縮減為極其簡潔的 3:05 長度，在某些音樂合輯當中，我們或許能找到比較慷慨一點的 4:50 剪輯版，但這些版本都刪除了大部分的即興魔術，11 分鐘版本也因此才成為了最具代表性的版本。

在現代的錄音室中，操縱拍子的效果通常會在錄音後製完成後才加入。對 The Chambers Brothers 樂團來說，每一個和藝術有關的選擇，都需要樂手極高的專注力與適應力。這對現代的樂手來說，也是很值得掌握的技巧。

Margaret Jones 是居住在加州奧克蘭的多樂器演奏家、詞曲作家和音樂老師。她在數個當地樂團演奏吉他，其中包含她自己的詞曲創作計畫 M Jones and the Melee。她還擁有柏克萊加州大學的音樂史博士學位，曾在舊金山音樂學院任教

Marc Cooper 所提供的「The Iconic Chambers Brothers」基於 CC BY-SA 2.0 條款授權。

Joe Haupt 所提供的「Vintage Electra Portable 4 Transistor Reel-To-Reel Tape Recorder, Model TP-500, Made In Japan, Circa 1960」基於 CC BY-SA 2.0 條款授權。

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