作者：Leila Abdul-Rauf
在各種音樂類型都頗有才華，又能熟練地在原聲與電吉他之間切換演奏的吉他手——這種人物可不是路邊隨便撿就有；而吉他手 Al Di Meola 正是這樣的一號人物，他深受 Elvis Presley、The Beatles 樂團和 The Ventures 樂團影響，在年僅 8 歲時就開始學習吉他，接著很快就開始接觸典型爵士樂，後來更是發展到融合爵士、佛朗明哥與地中海音樂。他在 1978 年推出的專輯《Casino》 結合了後三種風格，在當時相當獨樹一格且非常前衛，而〈Fantasia Suite for Two Guitars〉是這張專輯當中非常值得注意的歌曲，是以其古典作為架構，並完全以原聲演奏呈現。
西方古典的組曲，是在巴洛克時期發展成熟；組曲是由 4 個以上、主題與音色連貫的作品或樂章，依照特定方式排序而成。組曲發展初期，主要是用來給歐洲王公貴族跳舞的舞曲，到了 17 世紀的法國，才發展成一項標準的演出形式。傳統上組曲會包含 4 個樂章——*allemande（阿勒曼德）、courante（庫朗）、sarabande（薩拉邦德）*和 gigue（吉格）——每一個樂章都具備能對應到特定舞蹈的速度與特色。組曲會以 allemande 適中的速度展開；進入相較活潑的 courante（「courante」字面的意思就是「奔跑」）；轉入較為緩慢的 sarabande，sarabande 是以一組三拍的平穩西班牙舞曲所命名；銜接 gigue（源自英國的「jig」），再次推升速度並為組曲收尾。
〈Fantasia Suite for Two Guitars〉——繼續看下去之前，先來試試你是否能分辨出四個樂章開始與結束的時間吧。
Al Di Meola 的佛朗明哥風歌曲〈Fantasia Suite for Two Guitars〉，嚴謹地遵循傳統的組曲架構，使用了包含 4 組不同速度與特色的樂章。序章〈Viva La Danzarina〉以雙部琶音為主，搭配快速彈奏的斷奏以及擊掌和響板聲，為整首歌曲打頭陣；第二樂章〈Guitars of the Exotic Isle〉從 55 秒開始，速度雖不如第一章來得快，卻維持著輕快的氣氛，搭配手鼓與和弦的頻繁變化，且和第一樂章一樣圍繞在音調 D 之上；歌曲速度逐漸放慢，流暢、自然地在 2:34 處進入第三樂章〈Rhapsody Italia〉，此處非常具有 sarabande 的味道，意境在歌曲轉換到 A 小調時有了明顯改變——以顫音呈現的旋律，有如是在追憶天邊的佛朗明哥大師 Andrés Segovia，實實帶出一股陰鬱氣息；歌曲在 3:10 處進入歡快的終曲〈Bravoto Fantasia〉，讓整體歌曲氛圍再次撥雲見日，以輕快的 D-A-C-G 和弦進程為主，穿插著急促且複雜的主奏。
Paco De Lucia、Al Di Meola 與 John McLaughlin 於 1981 年的〈Fantasia Suite for Two Guitars〉現場演出
真要說起來，錄音版〈Fantasia Suite for Two Guitars〉的名稱其實取得不太對，因為這當中的吉他錄音，都是由 Al Di Meola 一人包辦；這首組曲有一場知名的現場演出，是由他與吉他才子 John McLaughlin 和 Paco De Lucia 三人同台演奏，而他們往後也成了固定的合作班底。現場版本長度是專輯版本的兩倍，表演的走向富饒趣味，顯現出即便是在傳統的古典架構下，音樂仍然有空間可以跳脫框架。說到組曲的曲名「Fantasia」，這場演出很容易讓人聯想到歷史上也有著相同名稱的音樂類型——「幻想曲」；幻想曲是寫給魯特琴或比維拉琴的作品，可以透過即興演出的方式，展現演奏者的演奏技巧，而當談到演奏者在舞台上的即興演出實力，這場演出運用了過去的做法，以相似的手法作為出發點，讓吉他手能由此衍生發想。
Leila Abdul-Rauf 為生活在加州奧克蘭的多重樂器演奏者與作曲家。她也是金屬樂團 Vastum、Hammers of Misfortune，以及空靈後龐克樂團 Terebellum 的吉他手和主唱。她還會以自己的名義或在三人電子樂團 Ionophore 當中，進行環境音樂的創作。閒暇之餘，Leila 也會周遊各國，亦或是擔任吉他與聲樂老師。
Andreas Lawen 所提供的「Al Di Meola - Leverkusener Jazztage 2016-AL1887」已公開於公眾領域。
學習彈奏這首和更多歌曲！來親自試試《Rocksmith 搖滾史密斯+》，朝著你的音樂旅程邁出下一步。
