2021 June, 18

오버드라이브, 디스토션, 퍼즈. 이들의 차이점은 무엇일까요?

답을 말씀드리자면 차이점은 '주관적인 겁니다.' 오버드라이브, 디스토션, 퍼즈의 차이점은 두 단어, '주관적인 겁니다'로 적절하게 설명할 수 있습니다. 세 가지 카테고리에는 겹치는 부분이 있기 때문입니다(심지어 어떤 페달에는 표시도 잘못되어 있습니다). 그래도 괜찮습니다! 다만 이 중요한 세 가지 '드라이브' 이펙트를 이해하고, 어떤 톤이 음악과 맞을지 찾고 싶으시다면, 귀로 들었을 때 주요 차이점을 구분할 수 있도록 도와드리겠습니다.

지저분한 톤은 오버드라이브에서 시작되었습니다. 초기의 일렉트릭 기타 연주자들은 앰프 볼륨을 너무 높였고, 그 때문에 앰프의 소리가 왜곡되기 시작했습니다. 따뜻하고 유기적이며 듣기 좋은 소리이기는 했지만요. 기타의 볼륨을 줄이면(혹은 덜 격렬하게 연주하면), 오버드라이브의 왜곡된 소리가 줄고 '깔끔한' 소리가 납니다. 그러면 원하는 만큼만 '크런치' 사운드를 낼 수 있도록 역동적으로 조절할 수 있습니다. Stevie Ray Vaughan의 "Texas Flood"를 들어보세요. 기분 좋을 정도로 절제된 오버드라이브를 들을 수 있습니다. Rick Derringer의 70년대 명곡 "Rock and Roll, Hoochie Koo"도 좋습니다.

볼륨을 줄였다면 이제 두 가지 방향으로 진행할 수 있습니다. 퍼즈로 갈 것인가, 디스토션으로 갈 것인가. 초기의 퍼즈 이펙트는 망가진 스튜디오 장비에서 만들어졌습니다. 가끔은 우연이었고, 가끔은 의도적인 경우도 있었죠. 망가진 장비를 모방한 퍼즈 페달은 기타 시그널의 깔끔한 파트를 '잘라내어(클리핑)' 제거합니다. 그렇게 하면 부드럽게 과포화된 화음적 디스토션의 바다나, 펑펑 터지며 정상적인 궤도에서 뛰쳐나가는 음악적 난장판을 만들 수 있습니다. 두 소리 모두 아름답죠! Jimi Hendrix는 퍼즈의 선구자였고, Keith Richards는 "(I Can't Get No) Satisfaction에서 퍼즈 페달을 사용했습니다. 기타 사운드가 근사한 혼란의 경계선에 있다고 느껴지거나, 풍부한 디스토션으로 그저 소리의 빈 공간을 채우고 있다고 느껴진다면 그 사운드는 퍼즈일 가능성이 높습니다. 예를 들어 보죠. Miguel은 능숙하게 퍼즈를 활용해서 "Hollywood Dreams"를 끌고 가는데, 이때 퍼즈 소리는 다른 악기를 압도하지 않습니다.

퍼즈가 거칠고 제멋대로인 소리를 낸다면, 디스토션은 조밀하고 정제된 소리를 냅니다. 오버드라이브와는 달리 디스토션의 경우 연주 강도에 따른 변화가 크지 않습니다. 연주 강도와 상관없이 같은 정도의 디스토션을 얻을 수 있다는 뜻이죠. 그리고 신호가 클리핑되는 방식 때문에, 밴드와 함께 연주할 때 믹스에서 더 조화로운 사운드가 납니다. 관객에게 강렬하고 집중적인 전기톱 소리를 들려주고 싶을 때 메탈 연주자는 디스토션으로 전환합니다. 음파가 클리핑되는 방식(기타 신호의 윗부분과 아랫부분을 잘라내고 더 좁은 범위로 제한하는 것) 덕분에, 디스토션은 확실히 공격적이지만 동시에 균일하고 부드럽습니다. Mudvayne의 "Dig"는 묵직한 디스토션을 스타카토로 터뜨려 정신없고 불안한 공격을 퍼붓습니다. 한편 Opeth는 "Bleak"에서 어쿠스틱한 악절에 디스토션을 섞어 관객을 깜짝 놀라게 하고, 노래의 톤을 전환하는 데 사용하죠.

앞으로 이 세 가지 사운드를 의도적으로 모호하게 만드는 소리와 페달을 만나게 되실 겁니다. 이들을 구분할 수 있는 일반적인 가이드가 필요하다면, 다음을 떠올려 보세요. 오버드라이브는 가장 덜 공격적이며 연주 스타일에 따라 강도가 달라집니다. 퍼즈는 보다 야성적인 오버드라이브의 소리가 나며, 디스토션의 명료함은 잔인할 정도의 정확성을 제공합니다. 시간이 지나면 귀로 차이점을 느끼실 수 있을 겁니다. 하지만 이 세 가지 모두 의도적으로 기타의 원래 신호를 다양하게 바꾸는 것이기 때문에, 세 이펙트를 구분 짓는 경계는 모호합니다! (※본문에 포함된 모든 링크는 영문 사이트로 연결됩니다. 제품에 대한 정보는 국내 유통 정보와 상이할 수 있으니 양해해 주시기 바랍니다.)

Dan Amrich는 Guitar World and Country Guitar magazines에서 음악 저널리스트로서 경력을 시작했습니다. 그는 Princess Leia's Stolen Death Star Plans의 공동 제작자이며, Hero Falls의 제작자, 작곡가, 그리고 시장입니다. 2014년에 Ubisoft San Francisco 팀에 합류했습니다.

디스토션 페달 노브 사진, 사진 촬영: Dan Amrich, 사용 동의.

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