9.February.2022

為何「古典音樂」並非僅僅是古典音樂

作者:Margaret Jones

你可能會有「這種」朋友:可以針對同一種音樂類型,談論子類型之間的細微差異談論好幾個小時。也或許你就是這種朋友。一旦你開始接觸到某種音樂類型,你就會眼界大開,接受將某個樂團歸類為某種音樂類型的一連串意見,即使這支樂團的跨足範圍事實上非常廣泛。

而古典音樂正面臨同樣的處境。多數人對於古典音樂,都只能粗略地想成管弦樂、室內樂與歌劇音樂。但我們今日所認知的「古典」音樂中,涵蓋了一千多年的音樂,光論它們聽起來的感覺、為誰創作以及由誰演奏等問題,其中歷史可比你想像的還要豐富許多。

我們今日所認知的古典音樂,最早起源於 9 世紀,並成為現在以「額我略聖歌(Gregorian Chant)」聞名的歌曲,是最早被記錄下來的歌曲。在接下來的幾個世紀裡,作曲家依據這個歌曲結構繼續擴展,加入了和聲,最後也加入了和弦。雖然記譜法能將這些音樂元素聯繫起來,但根據創作地點、時間與理由的不同,音樂本身也會有所不同。中世紀的歌曲,聽起來與文藝復興晚期的複音音樂,就有很大的不同。

Beatriz de Dia(於 1175 年至 1212 年之間某個時期進行創作)是最早有作品流傳下來的女性作曲家之一。〈A Chantar〉是她唯一完整保存下來的歌曲。這是一首吟遊詩人歌謠,專為宮廷娛樂所寫。

Thomas Tallis 的〈Spem in Alium〉(1570 年)共分為 40 個各有風格的部分,是專為 40 名歌手所創作的。這些部分結合起來,共同營造出一種隨著歌手聲音進、出而有所起伏的音樂。創作這首歌有一部分的原因,是為了表達年輕的伊麗莎白女王一世時期,那宮廷中的財富和權力。

巴洛克時期(1580 年至 1750 年……左右)以數名歐洲重量級人物的作品為核心——約翰.塞巴斯蒂安.巴哈(Johann Sebastian Bach)、安東尼奧.韋瓦第(Antonio Vivaldi)、格奧爾格.佛烈德利赫.韓德爾(George Frederic Handel),以及在歌劇形式方面功不可沒的亞歷山大.史卡拉第(Alessandro Scarlatti)。在這個時代,歌曲結構非常重要。音樂是用特定的音調寫成的,具有多種並列旋律的複音音樂,打造出多樣音調密集的作品。

巴哈的〈BWV 1080〉——此處由 Cameron Carpenter 演奏——這首曲子是巴洛克賦格的典範,其中有多種旋律交織在一起,並在最終消散。

「古典」一詞也特指某個時期,大約在 1750 年至 1820 年——其中包括沃夫岡.阿瑪迪斯.莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)、約瑟夫.海頓(Joseph Haydn)的作品,路德維希.范.貝多芬(Ludwig van Beethoven)的早期作品,以及其他作曲家的作品。那個時代的風格講求對稱與比例,且根基於上個世紀的音樂發展,將優美的旋律置於和弦進程之上。

在前面的開場小號之後,可以仔細聆聽莫札特 C 大調第 41 號交響曲〈Jupiter〉第一樂章(1788 年)當中的小提琴聲。旋律在管弦樂團其他部分所呈現的活潑和弦中迴盪著。

然而,大約在 19 世紀最初的十年左右,開始出現風格上的變化。作曲家,尤其是貝多芬,開始將整部交響曲從有節奏的音樂概念轉變成旋律,引領了古典音樂的浪漫主義時期,時期大約是 1820 年到 1900 年。

從 1788 年到 1808 年,貝多芬在他的第 5 號交響曲,作品 67 當中,使用了同樣的「短——短——長」節奏形式,創造了這個完整的交響樂章。這二十年真是造就了很大的不同!

在十九世紀這段時期,有些作曲家追求戲劇方面的風格。朱塞佩.威爾第(Giuseppe Verdi)和理察.華格納(Richard Wagner)等作曲家所創作的歌劇,要求精心製作的布景和服裝,最終成為無聲電影時期,以及古典好萊塢電影時期製片人和作曲家的靈感來源。而到了 20 世紀後期,前衛作曲家突破了管弦樂器演奏的極限,現場音樂家更能與非常密集的和聲以及電子設備進行互動。

Olly Wilson(1937-2018)為男高音歌手與錄音機寫了作品〈Sometimes〉,使用錄音帶對非裔美國人靈歌〈Sometimes I Feel Like a Motherless Child〉的憂傷詮釋,加入了失真效果,以讓人迷失方向的打擊樂器聲,以及怪異的弦樂聲響做出些許變化。

對於任何類型的音樂,無論你熟悉還是陌生,總會有更多事物供你探索,而使用單一類型過度廣泛地囊括太多子類型,可能會導致你無法理解每個子類型的獨特之處。借助現代串流媒體服務與精心規劃的唱片行,可以更輕鬆地縮小「古典」音樂中的子類型範圍,且有助於你了解自己想涉足內容的深度。在你聽到新的樂曲時,問問你自己它聽起來像什麼,以及它的獨特之處。你聽得愈仔細,就能聽得愈深入。

*Margaret Jones 是居住在加州奧克蘭的多樂器演奏家、詞曲作家和音樂老師。她在數個當地樂團演奏吉他,其中包含她自己的詞曲創作計畫 M Jones and the Melee。她還擁有柏克萊加州大學的音樂史博士學位,曾在舊金山音樂學院任教。*

Ri Butov 所提供的「Sheet Music」由 Pixabay 授權使用。

《Rocksmith™ 搖滾史密斯+》還有很多可以探索的內容。點擊此處,朝著你的音樂旅程邁出下一步。

社群分享

免費

學習指南

取得指南