難以忘懷的甩頭 Riff、原聲曲段、前衛的拍子記號，以及無可挑剔的旋律感和氛圍：Opeth 樂團全都具備且出類拔萃。1989 年於瑞典的斯德哥爾摩成立，Opeth 作為死亡金屬樂團，持續拓展創意的極限，並讓不太接受多元與改變的極端金屬突破自身藩籬。
自從原先的主唱 David Isberg 於 1992 年離開後，身兼首席主唱、吉他手與作曲的 Mikael Åkerfeldt 就一直是 Opeth 樂團的創意源泉。Åkerfeldt 對於偏離金屬樂的作曲方式毫不畏懼，正如在 2006 年《Metal Hammer》的訪談所說：「我不明白在加入樂團後，明明可以做任何事情，卻局限自己只能使用一種做法的意義何在。要我們只演奏死亡金屬是不可能的，它是我們根源沒錯，但我們現在已是一切風格的大雜燴，並不會局限於任何一種音樂形式。我們毫不畏懼進行任何嘗試 […] 那就是讓我們持續邁進的動力。」
2001 年，Opeth 樂團的第五張錄音室專輯《Blackwater Park》正式推出，破天荒地將死亡和黑色金屬結合了原聲吉他曲段、鋼琴和乾淨人聲。主打歌曲時常近十二分鐘半，帶領聆聽者踏上充滿刺激的曲折旅途。旋律與音量每幾分鐘的動態轉換讓曲子毫無沉悶之處。
《Blackwater Park》以持續的吉他聲線（搭配 EBow 演奏）突然拉開序幕，並以 4/4 拍進入第一個 Riff，在 EBow 於表面嘶吼之際重複以下的和弦：
此和弦排序匯集成圍繞著 D 的切分 Riff，接著所有聲音突然停止，讓原聲吉他脫穎而出。接著鼓聲與電吉他又突然回到演奏中，回應原聲 Riff。令人意外地，Åkerfeldt 招牌的死亡風格人聲在整曲中較為稀疏，在 2:20 處首次出現，並在後續每幾分鐘便加入和退出，直到 9:15 後不再出現。人聲的欠缺讓絕讚的吉他演奏擔當重任。
前三分之一令人印象深刻的原聲曲段幾乎可說是此曲最為顯著的部分。這個由曲子其他部分所承托的旋律在後半部進入高潮，最後平復進入鄉間原聲結尾。
Opeth 樂團有他們獨特的做法，可讓每次出現的相同 Riff都有些許更動：這裡加一些和弦，或是那裡加個顫音什麼的。如此做法讓整首歌都有聲音貫穿，無縫地將所有部分捆綁在一起，但又加入了足夠的多樣性，讓曲子絕不沉悶。在金屬樂作曲中，要在音樂氛圍和吉他技巧間達成平衡極為不易，但 Opeth 樂團向我們展示了該如何辦到。
Leila Abdul-Rauf 為生活在加州奧克蘭的多重樂器演奏者與作曲家。除了擔任私人吉他與聲樂教師，Leila 在過去 20 年間也於國內外為無數的音樂計畫進行錄製與演奏。
Grywnn 的「Opeth performing live at Rock Hard Festival 2017, Gelsenkirchen, Germany」基於 CC BY-SA 4.0 條款授權。
*Antje Naumann/AllSystemsRed 所拍攝的「Mikael Åkerfeldt, singer of Opeth, Rock im Park Festival 2014」經由 CC BY-SA 3.0 條款授權。 *
__《Rocksmith™ 搖滾史密斯+》可以幫助你學習吉他、技巧、歷史與更多內容。加入我們，朝著你的音樂旅程邁出下一步。 __
