Julien Doré 或許是在 2007 年的法國選秀節目《Nouvelle Star》獲勝後，才開始大紅大紫的，不過在他才華背後是一輩子的努力。Julien 在登上實境節目之前，曾於求學階段以及不同樂團中磨練技巧。他在那些日子裡努力練習寫歌，學會了如何以出人意表的音樂元素來吸引聽眾進入歌曲當中。《Les bords de mer》是一首關於懷念與失去的歌曲，它十足展現了一個小小的改變，能如何強化歌曲的整體情感渲染。
這首歌以開放和弦進程 Em – C – G 開始，在主歌最後一段樂句以多出一小節的 F# 帶來意外扭轉，才進入副歌和弦進程 C – Am – Em。那是什麼和弦？我們正好可以利用它來上一堂樂理課；讓我們從 E 小調——或者該說這首歌的基本音調——開始吧。當我們討論到這個音調中具備「功能」的和弦時（以古典音樂樂理來說，就是聽起來很悅耳的和弦），「有效」的和弦有這七個：Em、F#dim、G、Am、B、C、和 D#dim。F# 並不屬於其中一份子（F# 基本上聽起來跟 F#dim 差很多）。所以 F# 到底是哪來的？它為何會好聽？簡而言之，它就是樂理學家稱為「次屬和弦」的東西。任一音調的第五度和弦（以 E 小調來說是 B 和弦）Resolve 至第一度和弦（以 E 小調來說是 Em）都會很動聽。不過 Julien 反倒稍微偏離「主場」，採用了 B 音調下的第五度和弦。整首歌短暫地轉移至 B 大調，借用了這個「第二音調」的 F# 和弦，和弦結束後又立刻回到 E 小調。如此的和弦進程可以欺騙聽眾耳朵，讓大家以為自己聽到的是 B 和弦（E 小調的第五度和弦）。為這和弦多保留一個小節，就能進一步強化這種錯覺。
接著，這首歌又來了一次大扭轉。它不但沒回到 Em 和弦，還採用了「假終止式」手法來到 C 和弦。這是古典音樂的其中一個慣用手法，能欺騙聽眾的耳朵，讓大家以為歌曲發出的是基本音調和弦，但它其實 Resolve 成別的和弦（所以才叫「『假』終止式」）。在歌曲中刻意安排次屬和弦，又緊接著假終止式，能讓和弦進程處於一種捉摸不定的狀態，讓聽眾在副歌 Resolve 結束之前，都聽不到 Em 和弦。即使這首歌以 Em 和弦作為開頭與結尾，但它聽起來卻不像 E 小調歌曲，而這正是它的巧妙所在。比起我們會在其他數不清歌曲中聽到的同一種和弦進程（那樣做其實也很棒，沒什麼問題！），這種稍微「不對稱」的和弦進程，可以讓歌曲產生好像沒有 Resolve 結束、懸而未決的感受，正好符合歌詞中關於懷念與失去的元素。
近代流行樂不一定都會遵循幾百年前定出的樂理，不過以這首歌來說，那些理論可以幫助我們釐清這首歌為何能創造這種感受。Julien 在《Les bords de mer》當中採用的和聲扭轉，完全吻合功能和聲課本中會寫的內容。Julien 打破了聽眾對和聲可能會有的預期心理，讓聽眾跟隨他進入更深遠、遙長的情感體驗。如果你也想寫出帶有轉折與改變的歌曲，不妨試著用這些小技巧來驚豔聽眾吧。
Margaret Jones 是居住在加州奧克蘭的多樂器演奏家、作曲家和音樂老師。她在數個當地樂團演奏吉他，其中包含她自己的詞曲創作計畫 M Jones and the Melee。她還擁有柏克萊加州大學的音樂史博士學位，曾在舊金山音樂學院任教。
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