金屬樂在不斷發展的過程中，細分出數十個獨具特色的子類型，包含：鞭笞、速度、黑金屬、死亡、末日、Djent、黑鞭笞、喪禮末日等等。這些標籤能用來描述特定的音樂美學，讓樂迷了解自己到底在聽什麼，但它們的影響就像一把雙面刃：缺少標籤時，演出者可能不易維持自身辨識度（就像告訴樂迷「我們是『這樣』而不是『那樣』」），但標籤最終也會變成演出者的囚籠，尤其是在他們試圖探索新的音樂領域時。
從 1991 年開始，Cradle of Filth 樂團就用聲音（音調高昂、殘響強烈的尖銳人聲，搭配失真效果的快速顫音吉他 Riff，以及高速爆裂鼓奏）與外觀（臉部塗白、染黑長髮、尖刺和皮革服飾）將自身定義成黑金屬樂團。只不過黑金屬的起源頻生爭議，牽涉到挪威的撒旦崇拜、焚燒教堂事件，甚至是針對種族主義者和同性戀者的謀殺，於是 Cradle of Filth 樂團決定在政治和美學方面與「原始的」黑金屬形象進行切割。他們現存唯一的元老成員------主唱 Dani Filth 在 2019 年接受 Loudwire.com 採訪時表明：「我很慶幸自己沒有因為當時可能幹出的事情，而被捲進紛紛擾擾之中，我只會偶爾想像自己有一天醒來發現『天啊，我剛燒掉一座教堂，要坐 25 年的牢，我真是個白痴』而已。」
Cradle of Filth 樂團憑藉著精湛製作和商業哥德美學，與 Burzum 等挪威樂團的原始黑金屬生猛詞曲創作方式形成區隔，他們仰賴鍵盤樂器來製造動聽、好記的旋律，並搭配泛音和吉他疊錄。儘管和原始挪威黑金屬有這麼多音樂風格上的差異，Cradle of Filth 樂團還是在主流市場中培育出新世代的黑金屬粉絲，他們不僅能在體育館音樂祭表演，還會在當地商場販賣周邊服飾。既然 Cradle of Filth 樂團跟所謂的傳統黑金屬差異甚鉅，把他們和這種類型相提並論還有道理嗎？
不管答案是肯定與否------Cradle of Filth 樂團無疑都是從地下黑金屬圈開始發展的，他們和許多黑金屬樂團一樣，喜歡探究死亡、吸血鬼等黑暗抒情主題。資深前吉他手 Paul Allender 在 2006 年接受 Terrorizer 訪問時表示，他們樂團拒絕被貼上標籤，他說：「我們從來就不是黑金屬樂團，我們唯一符合黑金屬的條件就只有妝容......你們聽聽看 Emperor、Burzum 的那些音樂------我們根本完全不同。」只要你聽過〈Once Upon Atrocity〉這類歌曲那豐富的聲音，就能清楚了解到 Cradle of Filth 樂團其實更關心自己的音樂表現------就算他們畫著死屍妝、穿著鉚釘皮革也一樣。
Leila Abdul-Rauf 為生活在加州奧克蘭的多重樂器演奏者與作曲家。她也是金屬樂團 Vastum、Hammers of Misfortune，以及空靈後龐克樂團 Terebellum 的吉他手和主唱。她還會以自己的名義，在三人電子樂團 Ionophore 和雙人合成器民謠樂團 Fyrhtu 中進行環境音樂的創作。閒暇之餘，Leila 也會周遊各國，亦或是擔任吉他與聲樂老師。
Andreas Lawen, Fotandi 所提供的「Cradle of Filth - Wacken Open Air 2015」基於 CC BY-SA 3.0 條款授權。
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