La comunidad Rainbow Six cuenta con muchas personas extraordinariamente creativas que continúan sorprendiéndonos con contribuciones hermosas, divertidas y originales. En esta serie, queremos destacar algunas de ellas.
Continuamos nuestra serie con otro artista sorprendente: keyholestyle.
¡Hola, keyholestyle! ¡Gracias por concedernos esta entrevista!
Preséntate y cuéntanos: ¿quién eres fuera de Rainbow Six Siege?
keyholestyle: Mi nombre es Gracjan, pero la gente que se interesa por mis obras me conoce como keyholestyle. Algunos de mis amigos de Polonia también me conocen como keyholestyle, ya que hace uno o dos años que ayudo a mi hermano pequeño con su canal de YouTube, JAYSIEBIBI, donde hago tutoriales sobre muchas mecánicas de Rainbow Six Siege. Fuera de Rainbow, mi objetivo principal es entrar en la industria de los juegos como artista. Me encantan los juegos, ya que siempre me han inspirado mucho. La música también es importante para mí. Y además, últimamente me gustan mucho las carreras de FÓRMULA 1. Empecé a verlas al comienzo de la temporada 2019, y me divierto mucho con ellas. ¡VAMOS, RED BULL!
¿Qué te inspiró a crear obras de arte basadas en Rainbow Six Siege?
keyholestyle: Un día, estaba sentado ante mi computadora en mi cuarto y pensé: “Esto… No tengo ningún póster de Siege, y me gustaría tener uno de Castle” (porque lo uso como agente principal). Así que me decidí a hacer uno. Mientras trabajaba en el de Castle, me vino a la cabeza la idea de hacer otro de Bandit, ya que también me gusta mucho ese agente, y al día siguiente decidí pintarlo a él. Entonces me empezaron a surgir todo tipo de ideas, y parecía que a la gente en reddit les gustaban mis obras, con lo cual me motivaba cada vez más. Al final, mis obras comenzaron a estar en la primera página del subreddit de Rainbow Six, y mi motivación fue tanta que intentaba crear una nueva obra de Siege cada 24 horas, más o menos. Con cada una de ellas, siempre intentaba aplicar y aprender diferentes técnicas y usos de herramientas. Me obligué a mí mismo a estar seguro de mis pinturas y de las distintas técnicas que sigo usando hoy. Me encanta Siege, de modo que cada vez que no sé qué pintar, o si quiero aprender algo nuevo, hago algo de Siege porque siempre me divierte.
Tienes algunas piezas únicas. Cuando quieres crear una nueva obra, ¿en qué te sueles inspirarte?
keyholestyle: Suelo pensar en el agente que voy a pintar, y trato de tener en cuenta su historia completa, no solo en si lleva puesto tal o cual cosa. Mi retrato de Gridlock es un buen ejemplo: ya que es mecánica, eso me dio la idea de pintarla como una fuga de aceite de motor. Luego pinté un suelo de taller con algunas herramientas y telarañas en los rincones como fondo de la obra. Por supuesto que podía haber hecho un retrato normal de ella, pero eso a mí no me resulta divertido ni creativo. Últimamente, disfruto mucho pintando a los agentes como objetos aleatorios en el suelo, o como grafitis en la pared. Creo que la mayor inspiración para mí son los efectos de sus habilidades especiales. Si la habilidad del agente crea chispas, ondas de sonido, distorsiones en una pantalla, un rastro de humo o cosas así, seguramente la utilice.
¿Cuál de tus obras destacarías?
keyholestyle: Posiblemente, mi pintura de Vigil. Tuve que usar un pincel especial para pintarlo de modo que pareciera pixelado. La mayoría de los pintores utilizan los mismos kits de pinceles, pero yo quería que su retrato estuviera pixelado. Pero cuando usé el pincel habitual, aquello parecían líneas negras normales y corrientes. Para solucionarlo, uní 4 pinceles cuadrados con diferentes tonos de gris (dos arriba y dos abajo) y los utilicé de esta manera. Al usar los cuatro cuadrados con diferentes tonos, logré crear un cuadrado más grande que parecía un píxel. Podía haberlo pintado con los pinceles redondos básicos y después añadir el efecto de píxeles encima, pero no me habría resultado divertido.
¿Cuál es la experiencia más especial que has tenido creando obras para la comunidad de Rainbow Six: Siege?
keyholestyle: Mi experiencia más especial fue cuando creé obras originales de agentes polacos mucho antes de que supiéramos que Siege tendría agentes polacos. Los dos agentes que creé fueron Kafel y Plama. Quería ponerme a prueba y comprobar si de verdad me gustaba crear cosas así, y además es una manera genial de aprender técnicas nuevas y diferentes en poco tiempo. También creaba iconos, logotipos, apariencias y varios mapas conceptuales, además de los diseños de los nuevos agentes y sus habilidades especiales. Tuve que utilizar distintos programas y herramientas para aprender la historia de mi país, al menos sobre las Fuerzas Especiales de mi país. Fue una experiencia muy agradable poder crear y teorizar basándome en las cosas que leía y aprendía. Cuando anunciaron que habría agentes polacos en Siege, me encantó ver que algunas de las ideas que yo había aplicado a mis creaciones basadas en la investigación que realicé estarían en el juego en realidad. Me gustan mucho esos proyectos porque es la forma de ver cómo cambió el juego con el paso de los años. Uno de los mapas conceptuales que creé, por ejemplo, tenía unas ventanas enormes por todas partes. Las añadí porque entonces espiar y aparecer para matar por las ventanas no era muy popular todavía. Pero entonces vi gente poniendo vídeos en YouTube sobre mis proyectos y hablando de ellos durante más de 10 minutos; algunos incluso creían que mis proyectos eran reales y no creados por un fan, y eso me hizo sentir muy bien porque comprendí que la gente disfrutaba con mis obras.
¿Cuál es tu proceso para crear tus obras desde que concibes la idea hasta la obra final?
keyholestyle: Intento visualizar la imagen completa con todos sus colores y efectos antes de hacer nada, y así sé qué tipo de fotos de referencia debo buscar. A veces hago un par de bocetos para experimentar con una idea, esperando que surjan otras nuevas ideas. Después, decido cuál es idea la que más me gusta y empiezo a trabajar en esa dirección. Para reunir referencias, hago capturas de pantalla de los uniformes, accesorios de cabeza, texturas y armas de los agentes. Para mi pintura de Mozzie, inspirada en Akira, utilicé los archivos y las imágenes originalmente destinados a cosplayers, y gracias a esos archivos obtuve muchos detalles del uniforme y el casco de Mozzie que podía utilizar. Por ejemplo, si necesito algún tipo de edificio en mi pintura, creo algunos modelos en 3D rápidamente que me resultarán útiles como referencia de la perspectiva. Si voy a pintar árboles y montañas, usaré un kit de pinceles diferente que me ayude a pintarlos más rápidamente, y al mismo tiempo aportarán mayor nivel de detalles. No tengo una sola forma de crear algo; normalmente, con cada obra, trato de experimentar con técnicas nuevas y diferentes para averiguar la mejor manera de crear ciertas cosas. Cuando creo que mi obra está terminada, me concedo un par de horas o un día para volver a ella y verla con los ojos más frescos, y descubrir si necesita correcciones o cambios. Después paso algunas horas extra corrigiendo detalles que en principio pensaba que estaban bien. Por último, siempre intento recordar una norma que aprendí de un gran artista, Marek Okon, que dice que la primera versión de tu obra es posiblemente algo que ya viste antes, así que no pares en tu primera versión porque posiblemente es una copia de otra cosa.
¿Cuál es tu agente favorito, y a cuál es el que más te gusta pintar (si no son el mismo)?
keyholestyle: Definitivamente, mi agente favorito es Thermite. Juego a Siege desde la beta cerrada. Entonces jugaba mucho el modo Igualado, y cuando alcancé el rango Platino me di cuenta de que las partidas se estaban volviendo difíciles. Perdía muchas rondas al atacar por falta de demoledores potentes. Decidí que sería buena idea empezar a jugar con Thermite porque tiene minas Claymore. Desde entonces, es mi agente con mayor A/M, y tengo una ratio bastante alta con él. También soy Platino todas las temporadas desde Grim Sky, desde que empezó a ser uno de mis agentes principales. Thermite también es uno de los pocos agentes que pueden utilizar un silenciador en su arma principal y ganar muchas batallas de tiros. Thermite me llega al corazón, y recomiendo usarlo a todos los jugadores de la cola. Te sientes bien ayudándote a ti mismo, pero también ayudando a tu equipo, animándolos y ganando rondas. Además, Thermite es el agente sobre el que más ideas tengo para pintarlo en diferentes escenarios.
¿Quiénes son tus modelos o inspiraciones artísticas?
keyholestyle: Nunca habría comenzado a utilizar las herramientas de pintura digitales sin Patrick Brown. Me inspira todos los días, y fue mi ejemplo a seguir durante un par de años. Gracias a él, me enamoré del dibujo y la pintura digitales, le debo muchas cosas. Después descubrí a Dan Luvisi y Dave Rapoza. Danny fue una fuente de inspiración enorme y un modelo para mí durante otro par de años. Fue entonces cuando cambié totalmente mi estilo, de los dibujos animados a diseños más realistas. Y eso que antes pensaba que no era posible cambiar mi estilo artístico completamente. Recientemente descubrí también a Dennis Chan, y gracias a él he aprendido que de veras disfruto creando obras conceptuales de interiores, cuando antes me resultaba una tarea aburrida. Anthony Macbain también tuvo siempre un gran impacto en mi estilo. También hay artistas como John Sweeney, Eytan Zana o Grzegorz Rutkowski, Jaimie Jones, Marek Okon, Arman Akopian, Konstantin Maystrenko, Houston Sharp, y Sam Spratt, entre otros. Posiblemente, esta es la pregunta más difícil de responder, y es muy complicado elegir solo a un par de personas que me hayan inspirado a lo largo de los años.
**¡Muchas gracias por contestar a nuestras preguntas, keyholestyle! Vean sus obras y proyectos siguiendo los enlaces de abajo. Pueden seguir a estos artistas en
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